唐诗与音乐

  感谢有音乐，感谢有唐诗，让我们活得很有感觉。
  唐诗是刮过风的屋居，是风铃生出嫩芽的眼睛。这个眼睛，让文雅和通俗一同跳动，如同蒲公英的小毛毛，落在我们心尖尖。 
  打开诗集，诗集是有声的。我们读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”声就在耳边响，鸟声、风雨声，花落的悲叹声，声到情亦到，音乐之美跃然纸上。
  白居易的《琵琶行》，最妙。先是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，后是“间关莺语花底滑……此时无声胜有声”。突然，微音将断，却化为“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”及至最后，月光下一片寂静，意境顿出：“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舟悄无言，唯见江心秋月白。”
  虽然白居易在写琵琶，却挣脱了琵琶。琵琶声韵，一直送到你的每一寸肌肤，让你的灵魂一同战栗。
  唐诗之美，美在意境。诗的语言，是和弦，是急雨，带来音乐的享受与冲击。张继的“姑苏城外寒山寺，夜半歌声到客船”，是因震荡天宇的“夜半钟声”与心音的理解与糅合。之中，有悲苦，有释怀，还是互动的。
  我们知道，在唐诗里，流淌着永久不变的离愁，恰如“白发三千丈”。那个时代，化解记忆中最苦的期盼，只有写信，信还有复明，可能要问的故事已经故去；还有什么比这更令人心伤？
  柳中庸的《听筝》：“抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明？”这种离别之恨，是有声、有觉的，用抽象的筝乐来表达，竟化作了秦人之态，悲切、情思、伤感齐齐而来。
  把文字写成音乐情绪传响，让记忆一同感动，是为唐诗的拿手好戏。白居易的《夜筝》有曰：“紫袖红弦明月中，自弹自感闐低容。弦凝指咽声停处，别有深情一万重”。真是绝了——月色摇晃树影，芦苇花白茫茫一片。有筝在弹，此时海与天骤然连成一线。筝突停，湿地因涨潮不见，海鸥对海滩的深情塌陷。先是默声，默声过去，蓦然嘎嘎地叫起。这种画面怎能不充斥着乐感？……
  如果用唐诗的眼眸去欣赏音乐，用音乐的耳朵去聆听唐诗，人间的诗意，世事的感伤，生命的憧憬，就会在我们心头激荡、奔涌，然后潜移默化……